Shakira Mebarak

  Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.

    Es hija de una familia de clase media. Sus padres son William Mebarak, de ascendencia libanesa, y Nidia Ripoll, colombiana. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.

    Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.

    Desde niña supo lo que quería: "la profunda necesidad de ser escuchada". Desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.

    Según dice su madre: "La niña comenzó obsesionándose con la ciencia hasta que nos hizo suponer que terminaría siendo una investigadora, pero después se encerró en su alcoba noche y día a escribir cuentos y poemas. Nos engañó de nuevo cuando pensamos haber tenido una hija escritora, hasta que descubrí que eso de la escritura no era sino el primer paso y que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones".

    Cuando sólo tenía 8 años compuso su primera canción, llamada "Tus gafas obscuras", que dedicó a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por sus padres, apareció en varios programas de televisión y radio.

    Al cumplir los 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988, que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira ganó dicho concurso durante 3 años seguidos.

    Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia", donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad. La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que en aquélla edición se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años.

    Tras grabar su segundo álbum, "Peligro", Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música. Su siguiente álbum, "Pies Descalzos", la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Los temas que contenía, "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en éxitos multitudinarios con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo de habla hispana. Las ventas millonarias de este álbum hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más joven y prometedora de la década. Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones?" convirtió la promesa en realidad y Shakira es, hoy por hoy, la máxima representante del pop-rock latino, a la vez que una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad.

    "Dónde Están Los Ladrones?", -8xPlatino en USA, 5x en Argentina, 3x en Colombia y Chile, 4x en Centro América, 2x en México y 1x en España- fue nominado al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y se mantuvo por más de un año entre los 10 primeros del Soundscand en Estados Unidos. El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, ha abierto para Shakira las puertas de los mercados internacionales y ya se encuentra trabajando en lo que será su primer álbum en inglés para ser lanzado en todo el mundo.

    Mientras tanto, la cadena MTV rodó con la artista colombiana un programa de la serie Unplugged que ya ha sido emitido en la mayoría de los países latinoamericanos y en Estados Unidos y que será vuelto a programar en los próximos meses. El concierto se grabó el 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York y el resultado final fue una hora de programa en el que Shakira hizo un repaso a los temas más importantes de su repertorio desde una vertiente acústica, acorde a la línea de MTV.

    El álbum "Shakira MTV Unplugged" recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una lección de coherencia musical y personal, no solamente por la brillante adaptación de sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia de su música, capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.

    Producido por la propia Shakira y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo, el "unplugged" cuenta con la presencia de los músicos habituales de Shakira y la dirección y arreglos de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.

En 2001, la colombiana Shakira sacudió al mundo entero con su primer álbum en inglés titulado Laundry Service el cual vendió más de 13 millones de copias.
Ahora, la inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora está lista con una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo será lanzado en dos partes; el primer álbum Fijación Oral estará en las tiendas el 7 de junio del 2005.

Este es el primer álbum de Shakira en español en siete años. Le seguirá el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos álbumes serán lanzados por Epic Records.

El primer sencillo de Fijación Oral 1, titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz y llegará a las estaciones de radio este mes.

"Terminé haciendo dos discos porque me salió así, no porque lo haya planeado ... sino que escribí 60 canciones, y elegí 20, y eso desembocó en dos álbumes", dijo Shakira.

Dado que Shakira vive una vida bilingüe, no sorprende que las canciones fueran escritas en dos idiomas. Ella explica, "Fueron saliendo mezcladas, unas en inglés, otras en español, la melodía sugiere en qué idioma se hace cada canción y a veces se me ocurren en inglés y a veces en español y así queda."

Shakira empezó a escribir Fijación Oral y Oral Fixation 2 inmediatamente después de su última gira mundial. Los álbumes fueron grabados en el estudio de su hogar, en las Bahamas, así como en Warehouse en Vancouver.

No sólo escribió o co-escribió cada canción en los dos álbumes, sino que también fue productora del proyecto al lado de algunos de sus colaboradores habituales, como Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell.

Además sumó a un nuevo colaborador, Gustavo Cerati (fundador de la banda pop argentina Soda Stereo). El legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) es el productor ejecutivo de los dos álbumes de Shakira.

Dado que la palabra juega un lugar fundamental en la vida de Shakira, no es sorprendente que haya escogido el título Fijación Oral/Oral Fixation, "Todo lo que pienso lo termino diciendo siempre."

El concepto va más allá de esto: "la etapa a la que los seres humanos estamos oralmente fijados es la primera etapa de nuestra vida, la más primaria, la más instintiva, la más animal. Creo que sigo en esa etapa, el más animal, sobre todo en este momento, que me siento más en contacto conmigo misma, con el ser animal que hay dentro de mí con la mujer más salvaje y más primaria, la universal. Con esa que cada vez estoy conociendo más":

Después de haber logrado el súper estrellato a través de Latinoamérica, los Estado Unidos y España (su ultimo álbum en español vendió mas de un millón de copias en Estados Unidos y más de cuatro millones en España y Latino America), en 2001 Shakira se convirtió en la mujer más exitosa en hacer el "crossover" con el lanzamiento de Laundry Service, su primer álbum en inglés.

Su talento artístico único fue exaltado rápidamente y el álbum produjo una cadena de éxitos incluyendo los hits "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes." Siendo un prodigio desde su niñez, Shakira escribió su primera canción a los 8 años, y consiguió su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia a los 13 años.

Su primer lanzamiento fuera de Colombia, Pies Descalzos, la convirtió en una superestrella en Latinoamérica, Brasil y España. Su siguiente álbum, ¿Dónde Están Los Ladrones?, producido por Shakira, se convirtió en un éxito mundial de mayor envergadura.

Estuvo once semanas en el primer puesto de la lista de álbumes latinos de Billboard gracias a dos hits, "Ciega y Sordomuda," y "Tú." Shakira ha ganado tres premios Grammy Latinos y ganó un Grammy por mejor álbum Pop latino por su aclamado MTV Unplugged.

Shakira dedica el mayor tiempo posible a su fundación Pies Descalzos, cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, y es embajadora de Unicef.

Rihanna^^

El nombre real de Rihanna es Robyn Rihanna Fenty, nació el 20 de febrero de 1988 en la Isla de Barbados, en Saint Michel. Es una cantante R&B con influencias pop y dance.
Vivía una vida muy tranquila cuando el productor Evan Rogers le ofreció llevarla a Nueva York y darle la oportunidad de grabar un demo, el cúal tendría ritmos caribeños mezclados con el rhythm and blues más actual.
Gracias a este demo, fue contratada por la discográfica Def Jam Recording y allí graba su primer disco en agosto de 2005: "Music of the Sun". Con el sencillo "Pon de Replay" alcanzó el puesto numero dos en la lista Billboard. Este álbum presenta temas bailables y pegadizos, y consiguió tres discos de platino, algo poco común en un cantante que recién comienza.
En 2006, en abril, Rihanna lanza su segunda placa "A Girl Like Me". El primer sencillo es "SOS" con el que esta vez consigue el puesto numero uno en la lista Billboard y también se convirtió en la segunda canción que más venta de descarga digital ha registrado en la primera semana en que salio a la venta. Además, debutó en el puesto numero uno en Australia. Posee canciones inspiradas en el reggae, soul, R&B y otras corrientes, aderezados con algo de música caribeña, lo que les da un toque especial y diferente.
En mayo del 2006, Rihanna lanzó el sencillo "Unfaithful” en Canadá y en Estados Unidos y el 5 de junio su tercer disco con el título "Good Girl Gone Bad". NeYo, Jay- Z, Justin Timberlake y Timbaland son algunos de los grandes colaboradores de esta placa.
Umbrella, un tema en el que colabora Jay-Z, estuvo por 10 semanas numero uno en las listas del Reino Unido, y catapultó la fama de Rihanna hacia todo el mundo.
Dos años después de su aclamado "Good girl gone bad", y luego de haber sufrido la agresión de manos de su ex, Chris Brown, Rihanna vuelve a aparecer pero esta vez sobre algo que realmente interesa: su música.
Bajo el título de "Rated R", el disco sale en noviembre de 2009 y cuenta con los colaboradores como Slash, Will.i.am, Young Jeezy y Justin Timberlake.
Semejante acontecimiento en su vida amorosa con su ex marco el rumbo del disco, donde nos encontramos con Rihanna haciendo un proceso de catarsis en las canciones. El primer sencillo de la placa es Russian Roulette, escrito y producido por Ne-Yo, mientras que el segundo es "Wait your turn", a cargo de Chase & Status.
No llegó a cumplirse un año de este lanzamiento, y Rihanna lanzó el sucesor. "Loud" es el título de esta nueva placa, con sonidos mas bailables, tal como se la conoció mundialmente con singles como "Umbrella" y "Don't sotp the music", abandonando así el rock oscuro que presentó con "Rated R".

Planificación Familiar

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Biografia D' Rayo & Tobby

BIOGRAFIA RAYO Nació el 26 de septiembre de 1986 en el Archipiélago de San Andrés, desde muy niño mostró sus dotes artísticos tanto en trovas, actuaciones e interpretaciones musicales. Siempre se destaco por su expresión corporal y el canto, a pesar de todo su talento tenía otra pasión y otras aspiraciones, que era el medio ambiente, el amor por los animales y el buceo. Viajo a la ciudad de Bucaramanga donde hizo 4 semestres de ingeniería ambiental, y sin embargo nunca dejo a un lado su pasión por la música... Tuvo la oportunidad de empezar a cantar con el grupo OPTION al lado de Hety y Zambo quienes son ahora el dúo más reconocido de la isla por destacar sus letras con el dialecto autóctono CREOLE… Por intereses ajenos a sus proyectos se desintegro el grupo, no obstante esto no fue un obstáculo para que RAYO continuara con su sueño de ser cantante. En el año 2007, Luego de su paso por Bucaramanga se traslado a la ciudad de Bogotá, con el fin de continuar sus estudios esta vez en biología marina, sin dejar atrás su interés por la música, ese mismo año tuvo la oportunidad de encontrarse con un gran cantante – productor y amigo Lincoln Hawkins conocido artísticamente como Linky, con quien produjo su primer sencillo Ojos Café, canción que le brindo la fuerza necesaria para seguir trabajando en el año 2009 en su siguiente sencillo SEXO el cual fue un gran éxito dentro del publico sanandresano. Es así como actualmente se reconoce el trabajo de Jonathan más conocido como RAYO y sus demás éxitos como: SOLITO ME DEJO (Hola mucho gusto). BIEN MAL Y BAILARTE al lado de Linky, Hety and Zambo. Actualmente ha suspendido sus estudios universitarios para dedicarse de lleno a la música con la disquera GALAXY´S MUSIC en la ciudad de Medellín, buscando así un enfoque más comercial.

BIOGRAFIA TOBBY ''LETRA LOKA'' Jessyd Ramírez Barrios, nacido el 8 de abril de 1989 en la ciudad de Cartagena con descendencia sanandresana, A los 9 años comienzo a tener sus primeros acercamientos con la musca, al principio muy urbana, pero sirviéndole como experiencia y como base para lo que mas adelante seria su vocación. A medida que pasa el tiempo tobby se introducía mas en la música llevándolo a conocer diferentes productores y talentos locales de la isla de san Andrés donde vivió hasta su adolescencia. Ya teniendo un nombre se dedico a direccionar su talento a un comercio mayor haciendo música mas madura y profesionalmente con mr. Pomp”s music una casa productora que le sirvió de escuela pero también de ascenso para llegar así a lo que actualmente es su plataforma de trabajo GALAXYS MUSIC, quien es en este momento la casa productora que lo promociona. Tobby Letra Loka ofrece una propuesta totalmente nueva, imponiendo fusiones, con un genero urbano-romántico complementado armónicamente, teniendo como prioridad una textura musical agradable y fresca.

Jiggy Drama

Heartan ”Jiggy” Lever Criado nació el 2 de junio de 1983, hijo de Luz Marina Criado Angarita(Ocaña, Norte de Santander, Colombia) y Heartan Lever Bowie(San Andres Islas, Colombia), creció en el barrio “San Luis”, uno de los más culturales y tradicionales de la isla, Jiggy siempre estuvo rodeado de música ya que su padre es músico aficionado y poseía una gran colección de LP’s que iba desde “Kool and the gang” pasando por “Oscar D’ Leon” hasta “Diomedez Diaz”.
Todos los domingos su padre ponía música en la casa a todo timbal y todos bailaban menos él, en especial cuando llegaba la tanda del vallenato, Jiggy prefería irse a jugar con sus amigos del barrio. Recuerda muy bien las noches en que su papá lo llevaba a “Jennie Bay” un “picup” a la orilla del mar donde se reunía la gente a principios de los 90’s y la música que se escuchaba era el “compaz haitiano” el “reggae” y el “dub” entre otros; Jiggy por su corta edad no entendía lo que sucedía, entonces se quedaba dormido al lado de los parlantes del “picub” y fue allí donde se dejaba llevar por las frecuencias del bajo caribeño.
Desde esa época Jiggy comenzó a enamorarse de la música y le pedía a su papá que lo llevara a estos lugares más a menudo pero en esta ocasión ya no se quedaba dormido, él se hacía al lado del DJ y observaba como ponía la música y veía la reacción de la gente cada vez que sonaba el hit del momento; pero la vida de Jiggy cambió totalmente cuando una tarde canaleando en su casa descubrió el canal musical B.E.T.(Black Entertainment Television) y conoció el Hip Hop, el R&B y el Dance hall (que en esa época era una fusión entre dub, reggae y rap), él se sintió identificado con estos géneros porque era algo diferente a lo que se escuchaba en la radio de esa época; el único inconveniente que Jiggy tenia, era que no podía obtener los cassetes de estos artistas, hasta que el vecino el señor Terencio Howard comenzó a grabar los videos en cassetes de VHS y fue allí donde Jiggy comenzó aprenderse las canciones y mejor aun a traducirlas. Jiggy tomaba las ideas de las canciones que escuchaba en B.E.T. y las llevaba al colegio y se las mostraba a un compañero de clase llamado Fabian Perez Hooker (mas conocido como “Hety”), y fue ahí donde formaron el dúo “Hety D Man & Da’ Hart”.Estos dos muchachos se convirtieron en celebridades en el salón de clase y cada vez que la maestra de Español hacia los concursos de poesía Jiggy y hety competían para ver quien tenia el poema mas chistoso.
De los pocos cd´s que Jiggy tenia entre ellos “The struggle continues (Super cat)”, “Da bomb (Kriss Kross) “Boombastic (Shaggy), hubo un cd que él nunca olvidará ya que fue el que lo impulsó a componer sus propias canciones, ese álbum es el clásico del hip hop “The Score (The Fugges)”.
Jiggy tenia prácticamente un cuaderno de 50 hojas lleno de canciones; él se encerraba en el cuarto y hacia conciertos para su único fan “el espejo”, su hermana, Sheyla Lever, se preocupaba, ya que él le ponía seguro a la puerta y se encerraba ahí todas las tardes. Jiggy ya quería plasmar sus líricas en algo más que un cuaderno, entonces pidió a sus padres un teclado y un micrófono como regalo de cumpleaños; y fue en 1996 donde este artista escucha por primera vez su voz grabada en un cassette sobre las pistas integradas que traía el teclado.
En 1997, Jiggy compró otro álbum que cambió su perspectiva del rap “No Way Out (Puff daddy & The Family)”, por primera vez escuchaba violines y piano clásico sobre pistas de rap, fue entonces cuando quizo comenzar a hacer sus propias pistas en su piano, pero descubrió que no tenia ni la mínima idea sobre notas musicales, acordes y todo lo demás, nuevamente recurrió a sus padres pidiendo que lo internaran en clases de música o en la “Banda Juvenil Departamental” pero ellos no tenían el soporte económico para comprar otro instrumento musical, solo le quedaba desahogarse visitando al “Sunrise Park” (el lugar de ensayo de la Banda Juvenil Departamental) y verlos todos los viernes en sus ejemplares ensayosG.
Jiggy continuó grabando cassettes desde su casa y comenzó a loopear canciones de “Jay-z, The Notorious BIG, Mase, 2pac, R.kelly y Ice cube (entre otros), el solía sampliar los finales de las canciones donde ya no habían voces y grabar sobre ellas.
A finales de 1998, Jiggy conoció a Jose Antonio Florez Corpus (más conocido como Bull) el cual tenía un grupo llamado “Solofun”, éste era un colectivo de muchachos del barrio “San Luis”, que grababan videos con una cámara casera, en aquel entonces y por cosas de la vida habían escuchado algunos cassettes de Jiggy, de esta manera le pidieron que hiciera parte del grupo, grabando así un cassette llamado “La colision”.
En 1999, Jiggy conoció a Alford Hugdson (Curry), y al ver que el también tenia un equipo con un micrófono surgió una especie de competencia entre ellos y solian tirarse unos a otros para ver quien lo hacia mejor, lo más cómico de la situación es que después de “madrearse” en una canción, cada uno iba personalmente a llevar las canciones a la casa del contrincante; después de un año de “tiraderas inocentes” Jiggy & Curry deciden unirse y fundaron el grupo “S.A.Finest”(San Andres Finest), la idea del nombre se dió gracias a Guillermo mendivil (Guillito) que en esa época se unió al grupo y por motivos desconocidos al tiempo se retiró; luego el dúo “S.A.Finest” se convirtió en trio cuando George Pomare (Blaze) uno de los integrantes de “Solofun”, se unió poniéndole el sabor del dancehall al grupo de hip hop.
En el 2001, Jiggy conoce a Mark Lever, un primo lejano que era adicto a los sistemas y todo lo relacionado; éste escucha la música de “S.A.Finest”, quedando impactado, ya que él no sabía que esta clase de música se hacía en la isla, es así como mark les propone grabar su música en cd’s, ya que tenía quemador y programas para grabar y editar audio; fue durante ese proceso de grabación que Jiggy descubre que Mark canta R&B y deciden incluirlo en el grupo. En esa época “S.A.Finest”, define usar instrumentales de canciones ya conocidas y graban su primer sencillo “La Playa” (sobre la pista de “Fiesta(remix)” de R.Kelly junto a Jay-Z).
La primera emisora en apoyar al cuarteto, fue “Archipielago Marina Stereo”(emisora comunitaria de la Armada Nacional), en esa misma época había un grupo llamado “Jhonny Cay Connection”, el cual estaba de moda; después de tener varios hits en las emisoras el grupo terminó, y de allí sale un “rapero” llamado “Mr.Steve”, y por cuestiones de ego Jiggy termina tirándole puyas en un Freestyle; la canción no sale más alla de los amigos del barrio, después de esto, Billy Francis (del grupo K-yo) apadrina a Jiggy y se lo lleva a estudiar música en la ciudad de Bogotá, Jiggy toma clases de piano particulares por un año con el maestro “William Maestre” y luego pasa a la academia de música “Francisco Cristancho”. Dos años después de que la puya de Jiggy contra Mr.Steve sonara, este decide responderle a Jiggy, los únicos que sabían lo que sucedía era los fans underground la gente que escuchaba música de la calle, pero todo esto cambió cuando siete días después Jiggy decide responderle con la canción que fue un clásico en la música urbana de la isla y dividió la escena musical de la San Andres en dos, este tema fue titulado “No Hay Liga” la canción se hizo tan popular que se formó una división entre el público isleño, ya que unos estaban del lado de Mr.Steve y otros del lado de Jiggy; la emisora “Super Estación” decidió poner a los oyentes a votar por su puya favorita y después de 3 días de votación, “No Hay Liga” fue la favorita del público y Mr.steve decide que solo se solucionaría enfrentándose los dos liricalmente en una tarima y así se dío; Jiggy viajo desde Bogotá a San Andres para aceptar el reto que lo convertiría en un icono de los jóvenes que aspiraban ser “raperos”; Jiggy se enfrentó liricalmente contra Mr.Steve y salió victorioso ya que tomó de ventaja su agilidad para improvisar. A partir de este momento y en adelante Jiggy se ganó el respeto del público y se convirtió en una estrella de la música en la isla.
Luego de todo esto, Jiggy volvió a Bogotá y conoció a Billy Jack Hooker gran amigo, médico y melómano por herencia (hijo del fallecido Blass Hooker, el cual tuvo el primer programa radial especializado en reggae en la isla); junto a Billy conocieron a Lianna, Big Mancilla y a Benny Bass(conocido productor de música urbana en Bogotá), que ya había trabajado con artistas reconocidos del género como “Conexión Frontal” y “Flaco Flow & Melanina”; Benny estaba interesado en trabajar con “S.A.Finest”, pero era difícil ya que Mark se encontraba estudiando en la ciudad de Cali y Curry se había tirado el semestre de la universidad, entonces de castigo lo mandaron toda una temporada a la isla, solo quedaban Jiggy & Blaze, pero gracias al reconocimiento que ya tenía Jiggy por sus canciones como solista, Benny y Billy Jack deciden invertir en el álbum solitario de Jiggy titulado “Undergroove”. En este álbum él experimenta con toda su riqueza musical y revive ese feeling de los 90’s.
Influenciado por artistas como Mosdef, Jay-Z, Talib Kweli, y Common entre otros, Jiggy trae una propuesta diferente a la escena del rap colombiano que estaba más enfocada en el hip hop underground callejero y esto lo lleva a presentarse en “El festival de hip hop al parque” lo cual tuvo buena respuesta del público y comenzó a hacerse celebre entre el hip hop colombiano.
Jiggy quizo utilizar el reconocimiento que tuvo para traer con él a su grupo “S.A.Finest”, decidiendo volver al estudio, y es aquí donde graban el segundo clásico de la música urbana en la isla “Flat Batty Gial”, un dancehall producido por Mark Lever, en el cual le dicen a las mujeres que se sienten intimidadas por su falta de trasero que lo importante esta adelante; la canción causó polémica, primero por su contenido fuerte y segundo porque algunas mujeres lo tomaron como una ofensa, pero como todo lo controversial vende, entonces la canción llego a ser la número 1 en todas las emisoras de la isla.
Después del éxito obtenido con “Flat Batty Gial”, Mark decide enfocarse más a sus estudios en Cali y deja el grupo; Blaze tuvo problemas de drogadicción y la familia decide internarlo en un centro de rehabilitación en la ciudad de Medellín; es aquí donde Jiggy & Curry deciden continuar con el grupo y comienzan a sacar “mixtapes” enfocados en la isla, el resultado son 3 volumenes de “The Best Of Bad Words”, en el cual incluyen canciones que fueron éxitos no solo para la isla sino para otras ciudades como Cartagena, Barranquilla, Medellín, Cali, incluso hasta la misma Bogotá. “S.A.Finest”, se convirtió en uno de los grupos mas reconocidos del genero “Dancehall” junto a Hety & Zambo, Mr.Steve, Jack style, Los desordenados, K-yo y Buxxi, entre otros, poniendo a San Andres de nuevo en el mapa musical como en otras épocas lo hicieron las agrupaciones “The Rebels” y “Magical Beat”.
Jiggy se ha convertido en un artista muy conocido en la red, gracias a comunidades como “My space”, “Facebook”, “Hi5” y “Youtube”; estas han sido de mucha ultilidad para dar a conocer la música y los videos de Jiggy los cuales son producidos por su viejo amigo “Bull” ( el mismo que solía dirigir los videos en el 98 con una cámara casera), gracias a la ayuda y concejos de Amigos como Felipe Valencia, del almacen “Crazy Shark”, Jiggy ha tratado de vender una imagen diferente a la típica apariencia “cliché” que tienen los artistas de música urbana, mostrando una imagen mas caribeña y fresca.
Ahora Jiggy conoce al productor Andres Franco de la disquera “El Ritmo Records”, y éste lo invita a participar de la canción “Desnudate” junto a su artista “John Black”, después de la química musical que entabla Jiggy con el grupo de trabajo, el productor Andres Franco decide incluir a Jiggy a su sello disquero “El Ritmo Records” y ahora se encuentran trabajando en este nuevo proyecto que dará mucho que hablar.

ritney Spears, Madonna y el reinado de Lady Gaga

Está claro que Madonna sigue vigente, pero está lejos de ser lo que era Madonna en los años noventa. Claro, ha tenido dos giras mundiales exitosas en la década pasada, pero vamos, es Madonna, como dicen. A pesar de que musicalmente no es lo que era antes, ella seguirá siendo siempre la reina.

Backstreet Boys podrá estar haciendo giras, pero sólo sus fans lo saben. No como antes, que eran un fenómeno mediático. Ahora pueden estar en tu ciudad y si no eres fan ni te enteras.

En cambio, Britney Spears  fue y sigue siendo un fenómeno en la música, tanto como en los medios. Es a lo que se refiere esta nota, que sólo ella se ha podido enfrentar a nuevos cantantes como Lady Gaga, Katy Perry, Kesha y Justin Bieber, que reinan en el pop actual.

Sólo Britney destaca sobre ellos.